70年代ロック【必聴名盤10選】70’s Rock Greatest 10 Albums

1970’s

年代別に必聴名盤を10枚ずつ選ぶシリーズの第3弾、1970年代編。

70年代は”ロック黄金時代”と呼ばれた、ロックが最も盛り上がった10年だった。アメリカでは内省的な歌を歌うシンガー・ソングライターたちが注目を集めることから始まり、カントリー・ロックが台頭し、イギリスではハード・ロックやプログレッシヴ・ロックなど、より複雑で難解なロックが、年齢を重ねた”大人のロックファン”たちの支持を得、商業的な成功を収めた。

一方で新しい世代のロック少年たちはグラム・ロックに魅了されるなど、世代間の断絶も生まれ、やがて複雑難解なロックや商業主義にアンチテーゼを唱えるパンク・ロックが登場し、ロック史上初の内部クーデターのような革命が起こった。この革命によってロックシーンは一変し、激震は新しい波を呼び、ロック界の世代交代が一気に進んだ。

（※以下、リリース順。下線付きの曲名はクリックすると過去記事が読めます）

 

ニール・ヤングの最高傑作として知られる3rdアルバム。1960年代という学生運動やドラッグやロックで燃え盛った時代が終わった喪失感と虚無感、同時に1970年代という新たな時代への期待と不安が錯綜するような、時代の変わり目を象徴するようなアルバムだ。

天才的なメロディメーカーでもあるニールの、弱弱しい儚げな声で歌われる美しい歌はピアノやアコギによく合うが、しかしときには情念が迸るような激しいエレキギターのソロも聴かせる。この振幅が彼の音楽の醍醐味だ。

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アイルランド出身のバンド、ゼムの中心人物として1964年にデビューしたヴァン・モリソンのゼム脱退後のソロ3作目。

一般的な知名度は低いかもしれないが、聴いてみれば素晴らしい楽曲が完璧なアレンジで並ぶ、圧倒的な名盤とわかるはずだ。代表曲「クレイジー・ラヴ」も収録されている。

「自分が求めているものを作りたいから」と初めてセルフ・プロデュースで臨んだ結果である。このとき彼はたったの24歳だった。天才すぎる。

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ストーンズが自ら設立したレーベル、ローリング・ストーンズ・レコードからの第1弾で、代表曲「ブラウン・シュガー」で幕を開ける本作は、前作までのルーツ・ミュージックへの回帰も維持しながら、よりパワフルでエンターテイメント性も高い、バラエティに富んだ曲作りがされている。

60年代ロックから完全に脱皮した、オリジナリティあふれる、まさに新時代のロック・アルバムだ。死去したブライアン・ジョーンズに替わって加入したギタリスト、ミック・テイラーの活躍も光る。

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「天国への階段」「ロックンロール」「ブラック・ドッグ」などの人気曲が収録された、一般的にはツェッペリンの代表作として知られている4枚目だ。とっつきやすい内容なので、ツェッペリンを初めて聴く人にもお薦めだ。

 

 

1972年～73年にイギリスで巻き起こったグラム・ロック・ブームを象徴する作品であり、デヴィッド・ボウイの代名詞ともなった最高傑作でもある。「ジギー・スターダスト」「スターマン」「サフラゲット・シティ」「レディ・スターダスト」など名曲満載だ。

当時の少年少女たちは、複雑なハード・ロックや難解なプログレよりも、わかりやすい音楽性で華のあるグラム・ロックのほうに惹かれ、ボウイやマーク・ボランは、新世代のロック・ヒーローとなったのだった。

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ピンク・フロイドの8枚目のアルバムで、全世界で5,000万枚を超えるメガ・セールスを記録した、ロック史上最も売れたアルバムのひとつだ。

ピンク・フロイドと言えばプログレッシヴ・ロックの代表格として知られるが、このアルバムはコンセプト・アルバムのような体裁ではあるものの、なんだかよくわからないようなプログレとは異なり、それほど複雑でもなく、美しい歌もあればカッコいいギター・ソロもある、音楽の喜びに溢れた感動的なギター・ロックの傑作である。

基本的にプログレが嫌いなわたしだが、このアルバムを筆頭に、ピンク・フロイドはちゃんとロックしてるので好きなのだ。

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タイトル曲「明日なき暴走」や「涙のサンダーロード」などの代表曲が収録された傑作3rd。前作までは商業的な成功は得られていなかったが、評論家ジョン・ランドーのかの有名な一文「私はロックン・ロールの未来を観た。その名はブルース・スプリングスティーン」と絶賛したことにも後押しされ、全米3位の大ヒットなり、彼の出世作となった。

ブルース・スプリングスティーンというやけに熱い男は、ロック・シーンに風穴を空けた気がした。

彼は輝かしい世界のロックスターたちとは違う、われわれのような取るに足らない庶民と同じ、夢や希望など見あたらない退屈な場所で育った者の匂いがしたのだ。その閉塞感にあがき、吠え、打ち破った彼の姿にわれわれは共感したのだ。

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ニューヨーク・パンクの代表格、ラモーンズの1stアルバム。

当初は全然売れなかったので、これが世界を変えたとは言い難いが、パンク・ロックというスタイルを発明し、彼らがイギリスでツアーを行ったことをきっかけにロンドンが燃え上がることになったのである。

とにもかくにも、パンク・ロックの原点であり、最高のロックンロール・アルバムであることは間違いない。

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老化や商業主義や進化の限界で硬直しかけていたロック・シーンを卓袱台返しし、音楽にとどまらずファッションやカルチャーにも多大な影響を及ぼし、まさに世界を変え、大人たちを震え上がらせたクソガキたちが創った唯一無比のアルバムだ。

アグレッシヴなサウンド、清々しいほどの疾走感、魂が震えるような熱さとクールなユーモア、これこそ正しきロックの姿として永遠に色あせない名盤だ。何度でも言うが、わたしにとって、これ以上のロック・アルバムは存在しない。

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70年代の最後を締め括ったのはLP2枚組でリリースされたクラッシュの3rdアルバムだ。

1stもパンク・アルバムの大傑作だったが、たった2年の間に飛躍的な進化を遂げ、レゲエやダブを中心に豊かな音楽性を手中にした彼らの代表作だ。もはや「パンクの名盤」ではなく、「ロックの歴史的名盤」となった。

パンク・ムーヴメントがただの時代の徒花ではなく、新たなロックの世界を切り拓いた歴史的変革だったことを証明したのだ。

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以上、1970年代の【必聴名盤10選】でした。

“ロック黄金時代”である1970年代は、名盤もまた山ほどあるわけで、苦しみ悶えながらなんとか10枚に絞った。選べなかった名盤の数々には申し訳ない想いだが、またいつか別の機会に、どっさり紹介することにしよう。

次回は、シンセサイザーなど電子楽器の流行と、MTVの開局によってラジオスターがビデオに殺されていったちょっとヤバい時代、1980年代の必聴名盤10選です。乞うご期待。（goro）

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